Корпоративный блог компании ЮНИТЕКС http://blog.unitex.ru рекомендовать друзьям >> |
- Рациональная организация рабочего места. Группа №4 – «Навигаторы»
Одно время решающим фактором
производства была земля, затем капитал.
Сегодня решающий фактор –сам человек и его знания.
Иоанн Павел II.В предыдущих статьях об организации современных офисов мы уже познакомились с тремя категориями участников бизнес-процессов: Якорями, Посредниками и Собирателями. Сегодня мы заканчиваем цикл статей и остановимся подробно на последней категории, называемой «Навигаторами».
Навигаторы – это сотрудники, проводящие большую часть своего времени вне офиса, вернее даже не имеющие постоянного стационарного офисного помещения, в котором была бы сосредоточена львиная доля их должностных обязанностей, и не имеющие своего постоянного рабочего места. Скорее, навигаторы – это сотрудники, связанные с той или иной организацией некими контрактными обязательствами на выполнение определенного рода работ, оказания консультаций, проведения обучений, презентаций, конференций, коучи, то есть это работники индивидуального труда в рамках системы взаимоотношений между компаниями.
Главными обязанностями Навигаторов являются передача информации в коллективной или индивидуальной форме, общение, разработка системы новых знаний, ноу-хау и внедрение этих ноу-хау в деятельность той или иной компании. Поэтому можно считать, что в большинстве своем для осуществления всех этих действий Навигаторы будут использовать два типа помещений: переговорные комнаты и конференц-залы (или учебные аудитории).
Мегатрендом развития современного общества западные исследователи считают переход от коллективного труда к индивидуальному.
Специалисты все больше выделяют для себя основные преимущества свободного распределения рабочего времени по индивидуальному графику, в результате чего получаются своеобразные «мини-бизнесы», где один человек целиком и полностью ведет свой собственный проект от начала и до конца. Все более популярным становится не только индивидуальный труд, но и индивидуальный отдых, а именно программа отпуска, сформированная под конкретного туриста и его предпочтения, вытесняя с рынка туристических услуг когда-то чрезвычайно популярные пакеты «все включено».
Люди самостоятельно планируют свои выходные и рабочие дни и часы, гибкие рабочие графики, при этом офисы компаний являются всего лишь связующими звеньями всех этих потоков и направлений деятельности сотрудников.
При всем при этом индивидуально работающие сотрудники постоянно ищут возможности контактов с такими же своими партнерами или коллегами, клиентами, поставщиками услуг и товаров. Стремительное развитие активности в социальных сетях (профессиональные группы) еще больше укрепляет и углубляет данную тенденцию.
Индивидуализация и коллективный дух (столь хорошо знакомое нам понятие) в данном случае не противоречат друг другу, потому что сильная личность является предпосылкой к формированию сильного коллектива. По образу и подобию спортивной команды, где чем лучше, сильнее и подготовленнее каждый игрок сам по себе, тем в итоге более эффективно и результативно выступит вся команда.
Сотрудники-индивидуалисты (или мы их теперь называем «Навигаторами») стремятся найти для себя правильное, подходящее и стимулирующее активную деятельность сообщество. Интернет очень четко показывает, как сегодняшние виртуальные сети меняют жизнь людей. Люди объединяются в коллективы единомышленников в социальных сетях, и продолжают таким образом уже совместную деятельность, основанную все на той же индивидуальной работе и индивидуальном вкладе каждого участника по отдельности.
Еще одним очень важным трендом можно считать усиленное внимание к эстетической составляющей, ну или проще говоря, к дизайну всего того, что окружает специалиста в его деятельности, в том числе и предметов мебели, и предметов интерьера, и технических средств. При этом компании, инвестирующие в дизайн, в итоге получают больший доход от своих инвестиций. Как сказал оригинальный мыслитель XX века Николас Гомез Давила, «если мы хотим, чтобы что-либо продолжалось, мы боремся за красоту, а не за эффективность».
Аудитория Университета Dexeus Барселона. Институт молекулярной генетики Академии наук, Прага. Автор - Figueras (Испания)
В следующий раз я подробно остановлюсь на современной мебели для конференц-залов, в том числе конференц-краслах, которые предлагает ЮНИТЕКС.
Окончание следует…Переслать - Игрушки для больших детей от Эро Аарнио
Продолжаем знакомить вас с идеями, работами, а попутно и жизнью известных мировых дизайнеров. И не важно, работали они над офисной мебелью или творили предметы, самое место которым в музее современного искусства. Не это нас волнует, а постоянство поступательного движения мебельного прогресса.
Ведь передовая мысль, однажды рожденная дизайнером, растворяется в пространстве и, в конечном итоге, оседает в наших домах и офисах в виде современной, удобной, оригинальной и просто радующей глаз мебели.
Мы уже рассказывали о необычной мебели Джейсона Филипса, футуристических офисных зданиях Захи Хадид и Оскара Нимейера, оригинальных разработках офисной мебели от Джеффа Вебера и Билла Стампфа, Константина Грчика и дизайнерского дуэта PearsonLloyd.
Эро Аарнио (Eero Aarnio)
Cегодня предлагаю познакомиться с финским дизайнером Эро Аарнио (Eero Aarnio). Его можно назвать пионером в использовании пластика для создания предметов мебели. Прославили его кресла – Ball Chair, Pastil Chair, Bubble Chair, которые он создал в 60-е годы. Удивительно, но факт: несмотря на то, что идеи дизайнера были рождены больше полувека назад, эти творения выглядят совершенно современно и до сих пор способны удивлять. Да и сам Эро Аарнио, несмотря на преклонный возраст (ему стукнуло 79), не потерял остроту творческой мысли. Дизайнер востребован и продолжает творить.
Кресла-легенды Эро Аарнио
Самое, пожалуй, известное его творение, так сказать, визитная карточка – шарообразное кресло-мяч Ball Chair. Представим апельсин, от которого острым ножом отрезали бочок, а потом вычистили всю мякоть. Такие ли кулинарные упражнения навеяли Эро образ нового кресла, неизвестно. Известно, что именно это кресло явилось воплощением революционных для того времени идей и сделало дизайнера популярным и востребованным.
Отметим, что в офисе такое кресло использовать сложно. Это доказал Уилл Смит, когда проходил экзамен на «человека в черном». Помните в фильме «Люди в черном» он долго ерзал в подобном шарообразном кресле и пытался пристроить на острых коленках анкету?
Зато Ball Chair имеет одну замечательную способность. Оно может приглушать поступающие «снаружи» звуки. За это его даже называют «домом в доме». В таком кресле можно сосредоточится на своих мыслях или спокойно поговорить по телефону даже в шумном помещении.
Как рассказывает Эро на своем официальном сайте (http://www.eero-aarnio.com/8/Objects/Ball_Chair.htm), первое кресло-мяч из стеклопластика он сделал аж в 1962 году вручную для своего нового дома, который хотел украсить чем-то необычным. Кресло случайно заметили и немедленно впечатлились два менеджера из компании Asko, пришедшие к Эро взглянуть на какие-то образцы мебели из сосны, внешнего вида которых история уже не хранит. Ведь не сосна, а пластик вознес Эро на вершину дизайнерского Олимпа! Несколько лет понадобилось для того, чтобы запустить Ball Chair в серийное производство. Дело в том, что мебельная индустрия 60-х еще не имела опыта и возможностей для широкого выпуска пластиковой мебели.
Тему Ball Chair продолжает и в то же время минимизирует Bubble Chair (кресло-пузырь). Оно полностью прозрачное и лишено основы. Кресло парит в воздухе, оправдывая свое название. Если в Ball Chair можно влезть с ногами и углубиться в свой внутренний мир – находка для интроверта, то Bubble Chair – для эстравертов. Висишь себе над землей, полностью открытый миру, и впитываешь новые впечатления.
Форму кресла Pastil Chair (кресло-лепешка), созданного в 1968, New York Times назвал самой удобной для человеческого тела. По отзывам, в нем действительно очень комфортно. К тому же, это что-то большее, чем просто кресло, в котором можо посидеть перед телевизором. На официальном сайте дизайнера (http://www.eero-aarnio.com/24/Objects/Pastil_Chair.htm) предлагают попробовать поплавать в кресле, как в лодочке, по озеру или в бассейне, а зимой – скатиться с горки. При это обещают незабываемые впечатления и умопомрачительную скорость.
Кстати, материал – стеклопластик – позволяет без ущерба пользоваться креслом на улице хоть круглый год.
Кресло-лепешка в доме и на улице
Еще одна известная работа, открывающая «игрушечное» направление в творчестве Эро – стул Pony в виде лошадки (1973). Несмотря на забавный детский дизайн, эта вещь предназначена для взрослых. Такое уж у финского дизайнера предназначение – возвращать радостные формы и цвета в жизнь выросших детей, то есть нас с вами.
Дизайнер работает над «Пони» (1973г)
Теперь предлагаю посмотреть пару ярких вещей из последних работ дизайнера. Пусть больше нет озарений подобных Ball Chair, однако идеи дизайнера по-прежнему оригинальны и забавны. Хочется отметить созданные уже в этом веке стул Tipi, (что вроде «цып-цып»?), который удачно продолжает «игрушечную» тему, и кресла Focus 2 Chair.
Стулья-цыплята Tipi
Кресла Focus 2 Chair
Дом для пластиковых игрушек Эро Аарнио
Мебель дизайнера должна стоять в обстановке, напоминающей его собственный дом. Эро Аарнио сделал его воплощением своего идеала дизайна. Дом неподалеку от Хельсинки необычайно светлый даже для финнов.
В этом доме до сих стоит самое первое кресло Ball Chair ручной работы, а его миниатюрные копии расставлены по всему дому. На террасе подвешено Bubble Chair.
Гостинную украшает ярко-зеленое кресло Pastil
В обеденной зоне установлены стулья Focus 2, дополненные яркими подушками на сиденья, здесь же стоит деревянный барный стул Rocket.
В игровой зоне обитают собачки Puppy и табурет в виде шурупа Screw
Комнаты просто купаются в дневном свете, льющемся из огромных окон во всю стену (заметьте, даже без намека на занавески) и пронизывающем все внутреннее пространство дома. Именно в таком обрамлении дизайнер видит свои работы. И правильно. Пластик, он полутеней не любит, это чрезвычайно прямолинейный материал. И говорит он именно то, что говорит. Никаких двусмысленных намеков!
Переслать - Выставка «Maestri», часть 2
Сегодня мы продолжим путешествие по экспозициям выставки итальянского дизайна «Maestri», которая проходила в период с 9 сентября по 15 ноября в Москве, в центре MOD Design. Яркое разнообразие дизайнерского искусства Апеннинского полуострова предстанет перед вами в рассказах о творчестве ещё восьми маэстро.
«Живая» мебель
Первый рассказ будет о дизайнере Денисе Сантакьяра, который превращает мебель и предметы интерьера в перформансы, уводя их от чисто утилитарного назначения в сферу эстетики. Все работы Сантакьяра имеют невероятные способности к превращениям, практически каждый предмет, созданный им, легко трансформируется в нечто другое. Например, пуф легко становится кроватью, а офисный стол превращается в магнитную доску.
Но наибольшую известность приобрели кресла серии Sister Chair, которые реагируют на действия человека. Модель Timida (на русский язык это название переводится, как «Застенчивая») краснеет при повышении голоса, Espansiva («Общительная») — раздувается от тепла тела сидящего на ней и, как бы, «обнимает» его, Volubile («Капризная») меняет свой цвет. «Живая» мебель Дениса Сантакьяра — единственная в своём роде. Она изменяет пространство вокруг нас в соответствии со своими загадочными законами.
В тандеме
Итальянские дизайнеры в массе своей всегда любили использовать современные технологии, при этом, не выставляя это напоказ. Ярким примером таких сложных, но внешне очень простых произведений дизайнерского искусства являются работы двух маэстро — Паоло Рицатто и Альберто Меда. В результате плодотворного сотрудничества архитектора (Рицатто) и инженера (Меда) появилась на свет знаменитая лампа Berenice. Обычный зритель мог её видеть в фильме «Шоу Трумена», в котором она была использована, как центральная часть интерьера режиссёра, выполнявшего функции Бога в мире главного героя.
Эта лампа является культовой вещью для стиля хай-тек. Её конструкция высокотехнологична, и в то же время, напоминает нечто волшебное, а функциональность соседствует с образностью и даже поэтичностью. Добавим к этому, что лампа Berenice компактная и легкая — это идеальное воплощение основных тенденций, характерных для дизайна светильников конца второго тысячелетия.
Уникальная плавность
Гае Ауленти из тех дизайнеров, что любят мягкость линий и плавность изгибов. Посмотрите на созданное им кресло-качалку из гнутого ясеня Sgarsul — в его конструкции нет ни одного острого угла. Создаётся впечатление, что каркас кресла был сделан из цельного куска дерева, причудливо изогнутого великолепным мастером.
В работах Ауленти можно найти корни как классического, так и народного итальянского искусства, кроме того, ощущается влияние постмодерна и нового дизайна.
Гармонично сочетая различные направления, Гае получает свой собственный стиль.
Органичность — главный принцип!
Анджело Манджаротти в своих работах стремится к органичности. Ярким примером этого является настольная лампа Lesbo, грибовидная форма которой выполняет три функции одновременно: это и основание, и ствол, и источник света. Выполненная из матового стекла, она даёт мягкое и приятное освещение.
Работы Манджаротти являются достойным продолжением лучших традиций итальянского рационализма. Часы, стойка для фонтанчика с водой, швейная машинка — всё, к чему прикасается гений Манджаротти, приобретает идеальные формы, органично вписывающиеся в любой интерьер.
Единство структуры и оболочки
Марио Беллини провозгласил принцип единства структуры и оболочки. Для него нет больше внутренней конструкции и внешней оболочки, независимо от того, идет ли речь о жестком или мягком материале. Ярким примером является диван Le bambole, который не имеет ни ножек, ни поручней, ни жесткой поддерживающей структуры, представляя собой единый массив из мягкого материала.
Несмотря на это — диван является очень удобным и приятным в использовании. Оказывается, что каркас одновременно может быть оболочкой, и это не несёт никакого дискомфорта!
Архитектура дизайна
Альдо Росси творит с поистине архитектурным размахом. Во всех предметах, созданных им, чувствуется рука градостроителя.
Стул Milano напоминает о мостах, шкаф Cabina del Elba — пляжную кабинку, а кофеварка La Cupola — это храм в миниатюре. Наряду с Джо Понти, Кастильоне и Маджистретти, Альдо Росси достигает вершины итальянского дизайна, превращая интерьер помещений в подобие городских пейзажей.
Искусство редизайна
Вико Маджистретти предпочитает работать скорее с «отходами» цивилизации, нежели с канонами, моделями и нормами. Он наблюдает за скромной повседневностью, которую воспринимает всегда под разными углами. Результатами этих наблюдений становятся новые предметы. Так появились на свет: стул Carimate (редизайн старого крестьянского стула) и лампа Eclisse (явная отсылка к фонарям, которыми в старину пользовались шахтеры), а также множество других уникальных вещей.
Также дизайнер испытывает слабость к складывающимся предметам интерьера. Например, оригинальный книжный стеллаж Nuvola Rossa можно легко и быстро собрать в одиночку. Создавая простые вещи, Вико Маджистретти не делает их примитивными. Работы этого дизайнера – настоящие произведения искусства.
Об остальных экспозициях выставки мы расскажем вам в следующем заключительном посте.
Переслать
| Как сделать своё рабочее место уютным Корпоративный блог ЮНИТЕКС – «Офисная мебель и все вокруг нее» делится опытом и дает рекомендации, рассказывает о новинках, тенденциях и всем интересном, что происходит в области обустройства офисов, информирует об акциях компании. Присоединиться → |
| rss2email.ru |
| rss2email.ru | отписаться: http://www.rss2email.ru/unsubscribe.asp?c=138575&u=1130613&r=465182923 управление подпиской: http://www.rss2email.ru/manage.asp партнерская программа: http://partner.rss2email.ru/?pid=1 |
Комментариев нет:
Отправить комментарий